01. Friedman, Ignaz "Konzert f?r Violine und Orchester Nr. 2 h-moll op. 7 "La campanella""
02. Friedman, Ignaz "Ungarische Rhapsodie f?r Klavier Nr. 2 cis-moll (Lento a capriccio)"
03. Friedman, Ignaz "Scherzo e-moll op. 16"
04. Friedman, Ignaz "Scherzo e-moll op. 16"
05. Friedman, Ignaz "Humoreske"
06. Friedman, Ignaz "Hark, hark, the lark!"
07. Friedman, Ignaz "Hark, hark, the lark!" Konzert f?r Klavier und Orchester a-moll op. 16
08. Friedman, Ignaz "1. Allegro molto moderato"
09. Friedman, Ignaz "2. Adagio"
10. Friedman, Ignaz "3. Allegro moderato molto e marcato"
Disc 06
01. Friedman, Ignaz "Valse-Caprice"
02. Friedman, Ignaz "Romanze Es-Dur op. 44 Nr. 1"
03. Friedman, Ignaz "Serenade op. 15 Nr. 1"
04. Friedman, Ignaz "Serenade op. 15 Nr. 1" Humoresques de concert op. 14 Nr. 1-6 (Auszug)
05. Friedman, Ignaz "Nr. 1 Menuett"
06. Friedman, Ignaz "Menuett"
07. Friedman, Ignaz "Little Nana's music box"
08. Friedman, Ignaz "Judgement of Paris"
09. Friedman, Ignaz "Music Box op. 33 Nr. 3"
10. Friedman, Ignaz "Elle danse op. 10 Nr. 5"
11. Friedman, Ignaz "Elle danse op. 10 Nr. 5"
12. Friedman, Ignaz "Marquis et Marquise op. 22 Nr. 4"
13. Friedman, Ignaz "Alt Wien"
14. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 1"
15. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 2"
16. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 6"
17. Friedman, Ignaz "Mazurka Nr. 26 cis-moll op. 41 Nr. 1"
Description:
Labelcode DAN861.2
Cette vaste édition en CD « Ignaz Friedman : Sämtliche Aufnahmen 1923-1941 » réunit l'intégralité des enregistrements conservés du légendaire pianiste polono-juif réalisés à l'époque du 78 tours. On y découvre le timbre chantant si personnel de Friedman, son art incomparable du cantabile et un rubato souple qui ont fait de lui l'un des interprètes les plus admirés du répertoire pianistique romantique tardif. Le programme met au premier plan le coeur de son répertoire - notamment Chopin, Liszt et d'autres maîtres romantiques - dans des lectures qui allient une grande liberté poétique à un sens rigoureux de la forme. Transférées avec soin à partir des sources originales et restaurées avec délicatesse, ces gravures offrent un témoignage saisissant de l'art pianistique de la première moitié du XXe siècle et constituent une référence essentielle pour les collectionneurs, les pianistes et tous les passionnés d'histoire de l'interprétation.
Ignaz Friedman (1882-1948) était considéré de son vivant comme l'un des plus grands interprètes de Chopin de sa génération et comme une figure centrale parmi les virtuoses romantiques. Né près de Cracovie et formé à Vienne, il a très vite mené une carrière internationale, salué pour la chaleur orchestrale de son son, la finesse de son pédalage et une spontanéité quasi improvisée qui ne trahissait jamais la ligne musicale. Ses enregistrements des mazurkas, nocturnes et valses de Chopin, ainsi que d'oeuvres de Liszt et Schumann, sont régulièrement cités par la critique et les musiciens comme des modèles de pianisme expressif. Même si son activité de concert s'est réduite dans les dernières années, les disques enregistrés entre 1923 et 1941 conservent l'essence d'un art qui a marqué ses contemporains et les générations suivantes.
Le label danois Danacord s'est forgé une solide réputation auprès des amateurs de musique classique grâce à des rééditions soigneusement préparées et à son engagement en faveur d'enregistrements historiques importants, en particulier issus des traditions nordiques et européennes. Danacord se distingue par une documentation soignée, une approche respectueuse de la restauration sonore et la remise en lumière de trésors d'archives longtemps indisponibles. Avec cette collection consacrée à Friedman, le label confirme une nouvelle fois son rôle de spécialiste des publications historiques de haute qualité, destinées aux mélomanes qui recherchent profondeur, contextualisation et authenticité.
Ce CD s'adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir Ignaz Friedman comme un artiste vivant au clavier plutôt que comme un simple nom dans les livres d'histoire. La compilation permet de suivre près de deux décennies de son héritage enregistré, de percevoir l'évolution de ses choix de tempo, de répertoire et de phrasé, et d'entrer dans un univers interprétatif largement disparu des salles de concert actuelles.