01. Friedman, Ignaz "Konzert f?r Violine und Orchester Nr. 2 h-moll op. 7 "La campanella""
02. Friedman, Ignaz "Ungarische Rhapsodie f?r Klavier Nr. 2 cis-moll (Lento a capriccio)"
03. Friedman, Ignaz "Scherzo e-moll op. 16"
04. Friedman, Ignaz "Scherzo e-moll op. 16"
05. Friedman, Ignaz "Humoreske"
06. Friedman, Ignaz "Hark, hark, the lark!"
07. Friedman, Ignaz "Hark, hark, the lark!" Konzert f?r Klavier und Orchester a-moll op. 16
08. Friedman, Ignaz "1. Allegro molto moderato"
09. Friedman, Ignaz "2. Adagio"
10. Friedman, Ignaz "3. Allegro moderato molto e marcato"
Disc 06
01. Friedman, Ignaz "Valse-Caprice"
02. Friedman, Ignaz "Romanze Es-Dur op. 44 Nr. 1"
03. Friedman, Ignaz "Serenade op. 15 Nr. 1"
04. Friedman, Ignaz "Serenade op. 15 Nr. 1" Humoresques de concert op. 14 Nr. 1-6 (Auszug)
05. Friedman, Ignaz "Nr. 1 Menuett"
06. Friedman, Ignaz "Menuett"
07. Friedman, Ignaz "Little Nana's music box"
08. Friedman, Ignaz "Judgement of Paris"
09. Friedman, Ignaz "Music Box op. 33 Nr. 3"
10. Friedman, Ignaz "Elle danse op. 10 Nr. 5"
11. Friedman, Ignaz "Elle danse op. 10 Nr. 5"
12. Friedman, Ignaz "Marquis et Marquise op. 22 Nr. 4"
13. Friedman, Ignaz "Alt Wien"
14. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 1"
15. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 2"
16. Friedman, Ignaz "Wiener Tanz Nr. 6"
17. Friedman, Ignaz "Mazurka Nr. 26 cis-moll op. 41 Nr. 1"
Descripción:
Labelcode DAN861.2
Esta amplia edición en CD «Ignaz Friedman: Sämtliche Aufnahmen 1923-1941» reúne todas las grabaciones conservadas del legendario pianista polaco-judío realizadas en la época dorada del disco de 78 rpm. A lo largo de estas tomas históricas se aprecia el timbre cantabile tan característico de Friedman, su dominio absoluto de la línea melódica y un rubato flexible que lo convirtieron en uno de los intérpretes más admirados del piano romántico tardío. El conjunto se centra sobre todo en el núcleo de su repertorio - con especial presencia de Chopin, Liszt y otros compositores románticos - en lecturas que combinan una gran libertad poética con un sólido sentido arquitectónico. Transferidas con esmero a partir de las fuentes originales y restauradas con cuidado, estas grabaciones ofrecen una imagen vívida de cómo se tocaba el piano en la primera mitad del siglo XX y son una referencia imprescindible para coleccionistas, pianistas y estudiosos de la interpretación.
Ignaz Friedman (1882-1948) fue considerado en vida como uno de los máximos chopinianos de su generación y una figura clave entre los grandes virtuosos románticos. Nacido cerca de Cracovia y formado en Viena, desarrolló muy pronto una carrera internacional, elogiado por la calidez casi orquestal de su sonido, su refinado trabajo de pedal y una espontaneidad de aire improvisatorio que nunca rompía la coherencia de la frase musical. Sus registros de mazurcas, nocturnos y valses de Chopin, así como de obras de Liszt y Schumann, siguen citándose a menudo como ejemplos paradigmáticos de pianismo expresivo. Aunque su actividad concertística se redujo en los últimos años, los discos realizados entre 1923 y 1941 conservan el núcleo de un arte que marcó profundamente a sus contemporáneos y a generaciones posteriores.
El sello danés Danacord ha construido una sólida reputación entre los aficionados a la música clásica por sus cuidadas reediciones y por su compromiso con la recuperación de registros históricamente importantes, en particular del ámbito nórdico y europeo. Sus lanzamientos se caracterizan por una documentación detallada, una restauración sonora respetuosa y la recuperación de materiales de archivo que durante décadas fueron inencontrables. Con esta colección dedicada a Friedman, Danacord reafirma su condición de sello especializado en ediciones históricas de alta calidad, dirigidas a oyentes que valoran el contexto, la profundidad y la autenticidad.
Este CD es ideal para amantes del piano, estudiantes de interpretación y aficionados a la música romántica que deseen acercarse a Ignaz Friedman no como una figura lejana de la historiografía, sino como un artista real al teclado. La compilación recorre casi dos décadas de su legado sonoro, permite seguir la evolución de su enfoque expresivo y de su repertorio, y abre una ventana a una manera de tocar el piano que hoy apenas se escucha en las salas de conciertos.